Series de televisión

La serie Glee estrena su segunda temporada el próximo 21 de septiembre, y por si no lo teníamos marcado en el calendario, la cadena FOX ha comenzado ya con su campaña de promoción.

La gala de los Premios Emmy fue una pequeña decepción para el equipo de Glee puesto que la serie de la que más se ha hablado durante el año, una de las que más audiencia ha cosechado, y que ha supuesto todo un fenómeno social con las ventas de sus canciones en iTunes y la larga gira de conciertos por todo el país, finalmente sólo pudo alzarse con dos galardones el domingo, que se sumaban a los dos conseguidos el sábado.

Glee consiguió en total cuatro premios Emmy de los 19 a los que aspiraba: el premio de sonido en serie de comedia o drama por el capítulo “The Power of Madonna”, el de estrella invitada en serie de comedia por la aparición de Neil Patrick Harris en Dream On, el premio a la mejor dirección del capítulo piloto en comedia y el de mejor actriz de reparto a Jane Lynch por su papel como Sue Sylvester. Pero ya hay que pasar página y comenzar a pensar tan sólo en los nuevos capítulos.

En este nuevo vídeo promocional además de recordarnos que los capítulos de la segunda temporada de Glee comienzan este mes, podemos ver a todos los actores principales en una de las acciones más recurrentes de la comedia: el lanzamiento de batidos, en esta ocasión, los personajes los lanzan a la cámara, al espectador. Echa un vistazo al vídeo:

Aún no se conoce la fecha en que Fox España comenzará a emitir los nuevos capítulos en castellano, pero según su página web será próximamente. Este año Fox España podría esperar menos que el pasado (comenzó la emisión en español de la primera tanda de episodios en marzo), dado el éxito de la serie.

FOX

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Josh Schwartz es el productor de The O.C. y Gossip Girl, dos series de instituto adolescente en las que el tema principal son las relaciones entre sus protagonistas, y su desenfrenada vida. ¿Ambas series se parecen? ¿Qué comparten en común?

Una base parecida sí tienen The O.C. y Gossip Girl. En ambas los protagonistas principales son niños ricos. En The O.C encontramos familias adineradas de Newport Beach, en el condado de Orange (California), mientras que Gossip Girl no se queda corta, sus personajes tienen amplios pisos-casas-hoteles en el Upper East Side de Nueva York, una zona nada modesta de Nueva York.

En ambas tenemos el perfil del chico conflictivo-pobre que se enamora de la rubia. En The O.C encontramos a Ryan Atwood -Benjamin Mckenzie-, que ha pasado su infancia en Chino (poco tiene que ver con Newport) y que cuando se mete en un lío y su familia le abandona, es acogido por la familia Cohen, e introducido en un mundo fastuoso y superficial. En el caso de Gossip Girl tenemos a Dan Humpfrey -interpretado por Penn Badgley-, un chico humilde que atiende al mejor instituto de Nueva York, donde acuden todos los ricos (¿Hana Yori Dango?).

Los chicos problemáticos, o que destacan por alguna característica, en este caso por humildes, siempre tientan primero a la chica rubia. Lo hace Ryan con Marissa Cooper -Mischa Barton-, y también Dan con Serena van der Woodsen -Blake Lively-.

Por supuesto, por si los amoríos adolescentes no fueran suficientes, los adultos también tienen sus idas y venidas. En el caso de The O.C. encontramos a Julie Cooper, madre de Marissa, separándose de su marido y juntándose con el padre de Kirsten, el padre de Summer o el padre de Ryan, mientras que en Gossip Girl la madre de Serena y Eric ha pasado por tantos matrimonios y novios que sus hijos no pueden llevar la cuenta de con quién se ha casado y con quién no… ¡Oh, las madres de las rubias!

Aunque no nos referimos a que sean calcos, ni mucho menos, cada una tiene sus propias “tramas”, lo cierto es que The O.C y Gossip Girl tienen muchos puntos en común a simple vista.

CW, FOX

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Did I fall asleep?

Echando la vista atrás a las cancelaciones de este año, para mí la más sentida fue la de Dollhouse. Tenía grandes esperanzas puestas en la serie de Whedon, y aunque la primera temporada comenzó floja, poco a poco fue cogiéndose, para finalizar enseñándonos un trozo de futuro por el que esperamos ansiosos la segunda temporada. En ella, obtuvimos más de esa irregularidad y tuvimos que decirle adiós, con una audiencia que agonizaba desde antes de renovar para la segunda temporada y que no consiguió remontar el vuelo en ningún momento.

El final de Dollhouse nos recordaba más a una película de acción que otra cosa. Una película con argumento atropellado, donde los tiros son la música de fondo. Desencajaba del resto de la serie, para bien.

A mí, de hecho, me recordó a Left for Dead: sobre todo cuando Víctor abre la furgoneta y aparece Echo armada con una recortada disparando a los zombies… ¡eso era el videojuego de Valve!

La realidad de 2020 que nos presenta Dollhouse solamente al término de la serie, bien habría podido ser una serie por sí misma: quizá si la proporción hubiese sido diferente: 90 por ciento en el futuro, 10 por ciento recordando como era la Tierra antes del invento masivo de Topher. Quizá si hubiésemos tenido que descubrir qué había tras el desastre, y no acompañar a los personajes mientras el desastre se estaba formando… Quizá si en vez de prostituir, hacer pasar por una madre, hacer de Ángela Langsbury con su propia muerte… a la pobre Echo, hubiésemos sabido más sobre Caroline o Rossum… ¿Quizá la audiencia se habría portado mejor?

Quizá si Whedon hubiera tenido mayor libertad y la serie se hubiese parecido más a los últimos capítulos de las escasas dos temporadas de 13 episodios que ha tenido…

Otra cancelación para Whedon

Tras dos temporadas llenas de altibajos, Whedon dijo adiós a otra serie: no nos gusta esta fea costumbre con las series de Whedon. Si bien es cierto, Dollhouse tuvo unos capítulos regulares al inicio y mitad de la primera temporada, y un inicio de segunda decepcionante, en general nos ha traído algunos capítulos muy buenos, llenos de secretos y acción; de conflictos de moralidad como el uso del cuerpo humano, la separación de la mente y el cuerpo, el avance de la ciencia por encima de la ética…

Pero los números no acompañaron de nuevo a uno de los mejores directores de ciencia-ficción. Sigo sin comprender la cancelación de Firefly, simplemente incomprensible.

Dollhouse fue una brillante idea, que durante unos cuantos capítulos perdió el norte (¿era necesario vestir a Duzkhu de castigadora o de mamá?) y que intentó mantener el trasfondo de Caroline demasiado tiempo, sin dar pistas del desenlace. Así, tuvimos un desenlace la mar de entretenido con todas las ideas que se agolpaban en la mente de Whedon soltadas de golpe.

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I’ve seen strange, this is something else

Fringe es una serie que ha ido cogiendo ritmo e interés conforme se han sucedido los capítulos: de una presentación corriente compuesta por los primeros 5 ó 6 capítulos, a una composición realmente compleja e intrigante en el resto de sus dos temporadas.

Ahora que la segunda temporada ha terminado sus 22 capítulos, muchos secretos de los Bishop, de William Bell y de los Observadores, han salido a la luz, pero aún quedan otros a los que hincar el diente. La finale del pasado mayo nos ha dejado muchas razones por las que no podemos perdernos su estreno el 23 de septiembre.

Por qué no puedes perderte la tercera de Fringe

1- El cautiverio de Olivia Dunham.
Olivia se ha quedado atrapada en la realidad que no le pertenece, y está encerrada en una celda bajo la supervisión de Walternate que le da tratamiento de prisionero de guerra. Mientras, su otro yo, Olivianate o Bolivia, ya ha comenzado a recibir órdenes a través de la máquina de escribir: el plan ya está en marcha.

2- Tensión entre los Bishop.
Peter ha vuelto y tenemos que ver cómo evoluciona la relación con su padre, al que había comenzado a llamar “papá”, hasta que su confianza volvió a arruinarse. Además, el amor de Olivia fue lo más le convenció para volver y ahora, a quien tiene a su lado es a la otra Olivia. ¿Puede terminar esto como Farscape con las copias de John Crichton?

3- La otra dimensión.
La mayor parte del tiempo de esta temporada sucederá en la otra dimensión, aquella de la que Peter fue raptada de pequeño, por lo que el actor, ha pasado alguna que otra semana sin tener que aparecer por Vancouver.

4- Sentiremos pena por Walternate.
Estamos deseando poder mirar de cerca desde la óptica de la otra dimensión, porque en nuestro interior sabemos que Walternate tiene razones de sobra para querer destruir la dimensión de Walter y Olivia.

5- Peter estudiará el potencial que le permitía ser clave en el arma de Walternate.
En la nueva temporada Peter Bishop quiere sacarse partido así mismo y usar aquello que le conectaba con el arma de Walternate para un uso futuro, por supuesto, enfocado al bien y no a destruir dimensiones donde viven miles de millones de habitantes.

¿Hacen falta más razones para continuar atentos a esta serie de J.J. Abrams?

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The Post Peacekeeper War Adventure of the Farscape Guy

¿Imaginas un mundo en el que los personajes de Padre de Familia se ataviaran como los personajes de la serie de ficción espacial Farscape?

Fuente: KRAD’s Inacurate Guide to Life

No es la primera vez que vemos un mashup entre dos series, ni mucho menos. La red está llena de imágenes mashup de muchísimas series (y otras temáticas), pero llama la atención que Farscape, una serie que acabó hace siete años (seis si contamos la miniserie) aún conserve fans con ganas de hacer creatividades.

Nos pasamos al estilo de dibujo de Matt Groening y encontramos otros mashup de otras series. Ya pusimos en su día fan-arts de Los Simpson y Lost (varios días), y ahora os dejamos con algunos otros de Los Simpson y Battlestar Galactica, esta vez extraídas del Flicker /quirkybird, de Dylan Meconis. Otra muestra de mezcla de imagen real y animación serían las siguientes:

Fan-art, FOX, Scifi

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