La temporada 6 de 30 Rock está haciendo récord en audiencias bajas. 30 Rock: Rockefeller Plaza registró esta semana los números de audiencia más bajos de su historia, por debajo incluso de los mínimos de Community en su tercera temporada, que la apartaron de la parrilla (aunque hay diferencias sustanciales).

Sin duda no es la era de las series en NBC, lejos están Friends, Senfield, Cheers, Fraiser o la buena época de Ley y Orden. Y no se trata de la calidad de sus dramas y comedias actuales; el público lleva unos años inclinándose por shows de otras cadenas, y en lo único que NBC destaca es en la retransmisión regular de la NFL. Por cierto, este año le tocaba la Super Bowl, se emitió ayer y eligieron promocionar The Voice tras el gran espectáculo en vez de alguna serie (en 2009 eligieron The Office e hizo más de 22 millones de espectadores).

La desternillante comedia 30 Rock Rockefeller Plaza congregó a 3.23 millones de personas (1.3 de rating) en el quinto episodio de la sexta temporada, que comenzó esta midseason 2012. La temporada pasada bajó sus espectadores dejando atrás los siete o seis millones y se afincó entre los cuatro y los cinco millones, una bajada de audiencia que no fue determinante para NBC, que renovó la serie.

Sus números esta semana han sido peores que los que dejó Community antes de ser retirada temporalmente, aunque huelga decir que la comedia protagonizada por Joel McHale está asentada en los tres millones, mientras que esta es la tercera vez que 30 Rock llega a estos mínimos.

¿Liz Lemon y Jack Donaghy están en peligro? NBC siempre ha respaldado esta serie y no se cuestiona su continuidad (sobre todo después de que Alec Baldwin confirmara que se quedaría en la serie en la sexta y más allá). Aún no está renovada para una séptima, pero es casi una apuesta segura, muy mal tendrían que ponerse las cosas (es decir, quizá mantener la audiencia de esta semana).

Se diría que Fox no quiere cancelar Fringe ni House, al menos ha tomado medidas para darles nuevas oportunidades para ganar algo de audiencia cambiando un poco la programación de ambas series en marzo de 2012.

Con la idea de hacer más fuertes las rectas finales de House (temporada 8) y Fringe (temporada 4), la cadena Fox ha decidido hacer algunas modificaciones en su programación para que a partir de finales de marzo las dos series continúen hasta el final de sus temporadas en mayo sin reposiciones de por medio.

De esta manera, House tiene por delante tres semanas seguidas de nuevos capítulos, hasta el 27 de febrero y después descansará hasta el 2 de abril, cuando se reanudará su octava temporada con los ocho últimos episodios y la season finale el 21 de mayo de este 2012. De rebote esto favorece a Alcatraz, para la que habían planeado varios días de capítulos dobles, que de esta manera sólo sucederá el 5 marzo, terminando un par de semanas después de lo que tenía previsto.

Algo parecido sucederá con Fringe, que se tomará un descanso dentro de cuatro episodios (cuando llegue al 14, The End of All Things) y que dejará la parrilla durante tres semanas, para volver el 23 de marzo y continuar sin parones hasta la season finale, que debería emitirse el 11 de mayo de 2012. La pasada semana, la serie aumentó un poco su audiencia (el segundo capítulo más visto de la temporada, quizá el efecto Abrams cruzando los dedos), y sin hacernos muchas ilusiones, puede que Fox esté pensando seriamente eso de darle una quinta oportunidad a Fringe. Bien mirado, para emitirse un viernes noche, tampoco está tan mal (cuando Dollhouse fue enterrada en el viernes conseguía un millón menos de espectadores que Fringe).

En resumen, en marzo no habrá nuevos capítulos de House y sólo uno nuevo de Fringe, pero como las intenciones parecen ser muy buenas, no vamos a quejarnos.

La temporada 1 de Alcatraz, la nueva serie de J.J.Abrams, se estrenó el pasado lunes en ABC con buenos niveles de audiencia, 10 millones de espectadores.

Como en cada nuevo proyecto de Abrams que llega a la televisión tras el éxito de Lost (con excepción quizá de Undercovers), había una gran expectación por la llegada de esta serie de ciencia-ficción. Diez millones de espectadores estuvieron atentos al estreno de la temporada 1 de Alcatraz, con un rating de 3.3 en la franja 18-49, números que seguro aumentarán con las cifras del DVR, y que la sitúan como uno de los estrenos más fuertes de la temporada.

Alcatraz en un drama de misterio que comienza su series premiere desvelando un gran secreto: la cárcel de Alcatraz cerró sus puertas después de que todos los presos y guardas desaparecieran a la vez, dejando la Roca desierta sin explicación alguna. El asunto fue tapado por el gobierno y el lugar se clausuró.

Casi cuarenta años después los presos han vuelto, pero una agencia del FBI les estaba esperando. Son los peores criminales de Estados Unidos y el tiempo no ha pasado para ellos: alguien tiene que pararles los pies. De esto se encargarán Hauser (Sam Neil), Rebecca Madsen (Sarah Jones) y Diego Soto (Jorge Garcia) que al final del piloto unen sus fuerzas.

El primero es un misterioso agente del FBI con más de uno y de dos secretos; ella es una agente del SFPD con un gran olfato y cuyo abuelo estaba vinculado Alcatraz, y por último, Hugo Reyes interpreta a un experto en Alcatraz, algo friki y con más información de la que aparenta, al que recurre la agente en el piloto en busca de información para un caso que parece imposible.

La serie se presenta como un procedimental que podría ser casi infinito (a capítulo por cada preso la serie podría contar con más de 10 temporadas), que además esconde un arco argumental que suponemos tardarán bastante en desvelar. El piloto mostró una calidad notable y dependerá de la originalidad de cada caso que la serie sea digna de seguir.

Alcatraz lleva escrito por todos lados su parentesco con Lost y Fringe. Y es que estar basada en el misterio de una isla y la gente que regresa a ella años después de desaparecer, tiene escrito por todos lados isla como Perdidos y evento Fringe. Más allá, rascando en la superficie, se encuentran muchos más parecidos en perfiles de personajes (las biografías de Rebecca y Olivia, o Jorge García interpretando casi el mismo papel) e incluso en detalles del decorado.

Puede que Michael Emerson esté en otra serie, pero Alcatraz tiene su propio Ben Linus en el personaje de Hauser. De esta forma tenemos el mismo esquema que en Fringe: Hauser, de perfil más maduro y con muchas respuestas, la intrépida policía, el experto y la asistente de Hauser (los Walter, Olivia, Peter y Astrid de Alcatraz). Además, de una manera u otra todos los protagonistas van a acabar conectados con la isla y el misterio (demos tiempo al personaje de Jorge García).

¿Cuáles han sido las series más descargadas en 2011 a través de iTunes? Los datos se han publicado y la que más adeptos vía iTunes tiene es la fabulosa serie británica de BBC Doctor Who.

A través de la tienda de Apple, iTunes, es posible desde hace bastante tiempo descargarse capítulos de series para sus dispositivos iPod, iPhone o iPad. De hecho, este año fue protagonista al lanzarse en exclusiva y de manera adelantada el piloto de New Girl en iTunes. En Estados Unidos es un servicio que se usa (no disponible aquí) y se ha publicado la lista de las diez series que más compran sus usuarios.

Doctor Who con su alocado doctor, sus acompañantes, sus aventuras y sus viajes en el tiempo es lo que más interesa a los compradores de iTunes, aquí está el resto:

1. Doctor Who
2. Modern Family
3. Dexter
4. Breaking Bad
5. True Blood
6. Top Gear
7. Glee
8. Entourage
9. Archer
10. The Walking Dead

En general, la mayoría son series que se emiten por cable (Doctor Who en Syfy, Dexter en Showtime o True Blood en HBO), por lo que es comprensible que estén entre las más descargadas, por encima de otras con más audiencia pero que se emiten en abierto en cadenas más generalistas. Y quién puede negar que por calidad, Doctor Who no merezca esa posición...

La temporada 1 de Once Upon a Time ha llegado a su descanso hasta el próximo año, y su fall finale nos ha roto el corazón (aunque no ha sido la única este mes).

El capítulo del pasado domingo de Once Upon a Time (Érase una vez) puede haber sido uno de los mejores de los que lleva la serie (es el séptimo), pero nos ha dejado con un final amargo, una muerte muy temprana de un personaje que justo nos empezaba a gustar.

En el episodio "1x07 - The Heart is a Lonely Hunter", descubrimos que en realidad el sheriff Graham es Huntsman, el cazador enviado por la reina para matar a Blancanieves, pero que termina apiadándose de la joven... esto le cuesta caro al cazador criado entre lobos, puesto que la malvada reina al no obtener el corazón de Blancanieves, se queda con el de Huntsman, controlándole a su merced por el resto de los días. En la vida en Storybrooke, Graham también atendía a las peticiones de la alcaldesa, aka reina malvada, pero su contacto con Emma Swan le hace despertar y al besarla empieza a recordar esa vida que ha perdido, que a todos en el pueblo les ha arrebatado la bruja.

Con ayuda de Henry, Graham encuentra su lugar en Storybrooke a través de las historias de los cuentos, creyendo realmente que puede ser el cazador que intentó matar a Blancanieves, Mary Margaret. Al final, planta cara a la alcaldesa y vuelve a besar a Emma, lo que le permite recordar toda su verdadera vida. La alegría le dura poco: para entonces Regina ha llegado a su santuario de corazones, y sostiene entre las manos el de Hunstman, que al convertirlo en polvo, muere en las manos de Emma.

Hacia el final del capítulo (y sobre todo cuando recupera la memoria) ya temíamos que Graham acabaría así, pero ha sido una pérdida horrible. El personaje, interpretado por Jamie Dornan, lleva en la serie desde su inicio (repetimos, sólo siete episodios) y había sido uno de los protagonistas hasta ahora... ¿es una muerte definitiva? Por las lágrimas de Regina suponemos que sí... y es que no todos los cuentos tienen un final feliz.

Los dos últimos capítulos de Once Upon a Time han descendido en audiencia, despidiéndose de los números superiores a once millones que hizo en sus cinco primeras semanas. La coincidencia con importantes partidos de fútbol americano por CBS y NBC han podido afectar, sobre todo a su rating, que de los 3.9-3.8 que venía manteniendo ha caído un punto hasta 2.9, un mínimo para la serie que tendrá que volver a demostrar en enero (el día 8 comienza), que en efecto es uno de los estrenos más fuertes de la temporada y que ha llegado para quedarse.

¿Fringe no podía estar más cerca aún de la cancelación? El último capítulo de la temporada 4 de Fringe volvió a marcar récord a la baja, esta vez en ratings, lo que la señala, una semana más, como candidata de excepción a despedirse en mayo, si no antes.

Es ciertamente un milagro que Fringe haya llegado a una cuarta temporada con los números que la serie de Fox hizo en la tercera. Se salvó, nadie sabe muy bien el porqué, mientras que otras caían con el doble de audiencia que la serie de ciencia-ficción de Abrams (Fox bloodbath). Y es que seguramente en Fox algunos se estén rasgando las vestiduras por tan mala decisión empresarial: los segundos de publicidad de Fringe son los más baratos de la cadena (57.000 dólares aprox. por cada 30 segundos, mientras que la siguiente serie "más barata" es Raising Hope con más del doble -121.000-).

El pasado viernes 11/11/11 la serie consiguió un rating del 1.1 (espectadores de 18-49 años), con 3.07 millones de espectadores (un número que quizá el DVR maquille con posterioridad). ¿Qué pasó en Fringe y en Fox para que de nueve millones y medio de media se haya llegado a tres? Mucho tienen que ver los cambios de día: de martes a jueves y ahora, al día de la condena, el viernes, donde las series castigadas no suelen durar más de un año.

Es triste que el mejor capítulo de lo que llevamos de temporada haya sido noticia por marcar un nuevo récord desastroso (si no en audiencia, si en rating, ya que el episodio "One Night in October" -4x02- sólo lo siguieron 3.05 millones de personas). La próxima semana se emitirá “Wallflower” (4x07) antes de comenzar un parón que nos dejará sin serie hasta el 13 de enero, y ni siquiera deberíamos esperar un final de midseason impresionante, ya que el episodio de enero estaba previsto emitirse en noviembre en un primer momento, hasta que la cancelación de un partido de béisbol por el mal tiempo, medió para que Fringe sólo vaya a emitir siete episodios en lugar de ocho este otoño.

Lo mejor que podemos hacer es disfrutar de lo que venga, y dejar de pensar en cancelaciones y renovaciones. Y cuando Fox le corte el grifo, que nos quiten lo bailao.

NBC estrenó la primera temporada de Grimm, su nuevo drama sobrenatural, el pasado viernes, y a pesar de coincidir con el séptimo partido de la Serie Mundial (fase final de post-temporada de las Grandes Ligas), los números del debut excedieron las expectativas de los más optimistas.

Coincidir con un partido de la Serie Mundial en el día de tu estreno no es algo que ninguna serie quiera, pero Grimm puede decir que su season premiere superó el trámite de manera satisfactoria con 6.5 millones de espectadores (sin el DVR de todos aquellos que no se perdieron el béisbol). Los ratings tampoco estuvieron mal, 2.1 en la franja de 18-49. Nada escandaloso, pero para la racha que lleva NBC, es para que estén contentos en la cadena.

Grimm es una serie fantástica y sobrenatural que se apoyará en los cuentos de los hermanos Grimm. Su protagonista, uno de los últimos descendientes de los escritores alemanes, es un policía de homicidios que se enterará de su legado de manera abrupta durante el piloto de la primera temporada de Grimm, cuando su tía moribunda decida desvelarle la verdad. Así, nos encontramos ante una serie policíaca en la que se han introducido personajes de las historias de los hermanos Grimm, y en el que uno de sus descendientes se convertirá en un cazador de bestias, las mismas que encontramos en los libros.

Las comparaciones con Once Upon a Time se hacen inevitables, pero al mismo tiempo absurdas. El drama de ABC y la serie de NBC son dos productos, que si bien tienen el mundo de los cuentos como factor en común, en poco más se parecen. Los Grimm es un drama oscuro, lleno de tensión y algún que otro susto (con más cercanía a Supernatural, por ejemplo), mientras que Once Upon a Time es una serie que habla más de las relaciones entre personajes, además de tener una historia cerrada, en vez de un talante autoconclusivo.

La temporada 1 de Once Upon a Time comenzó con buen pie: 12.8 millones de espectadores siguieron el estreno del cuento de hadas que ABC emitirá cada domingo por la noche. La primera temporada de Once Upon a Time debuta con récord en su género, y es que es uno de los nuevos dramas del que más se había hablado.

El piloto de Once Upon a Time, Érase una vez, fue el programa no deportivo más visto de la noche estadounidense (Mujeres desesperadas 9.2, Pan Am 5.76, The Good Wife 9.8, CSI Miami 9.6), sumando un impresionante rating de 3.9 y además, igualó en números a estrenos de ABC como Modern Family, V, Cougar Town o FlashForward, aunque valga esta lista para acentuar que no todo está dicho con un buen inicio de temporada, y el piloto de Once Upon a Time carece de varias cosas.

Once Upon a Time es un drama que juega con los cuentos infantiles, presentándolos mezclados en un mundo en el que todos los personajes son amigos y viven en armonía disfrutando de sus finales felices, hasta que la malvada bruja interviene y les envía a un pueblo con nuevas identidades sin recordar quienes son en realidad, es el final feliz de la bruja, para nadie más. La serie está dividida en dos mundos: el de los cuentos y el real, y en el piloto se van intercalando para relatarnos cómo se llegó a la situación actual...

Empezamos por la fantasía: Comenzando por el final del cuento de Blancanieves, vemos como el príncipe encantador besa a su amada y la despierta del envenenamiento de la manzana de la malvada bruja. Acto seguido asistimos a su boda, en la que la bruja anuncia que está preparando su venganza. Nueve meses después, Blancanieves está a punto de dar a luz pero no lo hará tranquila hasta que no sepa qué trama la bruja así que le pregunta a Rumpelstiltskin, quien les avisa de que se acerca una maldición muy poderosa y sólo la niña que alberga Blancanieves en su vientre será capaz de salvarles, pero no hasta que cumpla los 28 años.

Así, aunque sola, logran sacar a la niña del mundo del Bosque Encantando y "la abandonan" en el mundo real.

28 años después volvemos a la realidad, donde Emma Swan, evidentemente la hija de Blancanieves, ha crecido sin familia, pero en el día de su 28 cumpleaños aparece su hijo Henry en el umbral de su puerta con un libro de cuentos intentando convencerla de que es parte de una gran historia: la llamada a ser salvadora de los personajes de cuento. Sólo tiene que acompañarle a Storybrooke, Maine.

A partir de aquí comienza realmente la historia de Once Upon a Time: con Emma volviendo a un pueblo en el que se ha congelado el tiempo para sus habitantes y no recuerdan quienes son. Eso sí, la motivación de Emma, lejos está de creer las historias que Henry le ha relatado, sino que la soledad y la desgracia del hijo al que dio en adopción diez años atrás, han calado en la mujer, que sin saber muy bien que hará (y sin darnos pistas del porqué de su decisión), planea quedarse en el pueblo al menos una semana más (en la posada de Caperucita Roja y su abuelita).

El piloto se ha encargado de plantearnos el conflicto de la serie con bastante acierto, pero plantea la incógnita de cómo será la serie semana a semana... ¿Cada semana Emma Swan experimentará diferentes cuentos e irá liberando poco a poco a personajes? Es difícil ver un largo recorrido en esta serie. Con el beneficio de la duda hasta que no se emitan los próximos episodios, lo cierto es que la idea es original y es una manera de revisar los cuentos clásicos que llama la atención.

Con el flanco de la comedia cubierto por Modern Family, ABC necesita un nuevo éxito en drama y Once Upon a Time es la nueva promesa.

Guiños a Perdidos

Jennifer Morrison nos advirtió que en el piloto de Once Upon a Time encontraríamos guiños a la serie Perdidos. En un primer visionado sólo hemos encontrado un par: el guiño del ojo en un primer plano, y es que en una escena cuando Emma Swan despierta es lo primero que vemos, su ojo mientras despierta desorientada, y que el reloj del pueblo se ha detenido en las 8:15. ¿Nos hemos perdido algún otro?

La cadena ABC ha decidido renovar Revenge y Suburgatory, un drama y una comedia que se han estrenado con notable éxito este otoño, y encargar una temporada completa de 22 episodios para ambas.

Un total de seis series ha estrenado la cadena norteamericana ABC entre septiembre y octubre (esta noche la séptima, Once Upon a Time) y algunas le están funcionando tan bien que ha decidido, con apenas unos capítulos emitidos, renovarlas y encargar para ellas la temporada completa.

Revenge es una de las afortunadas. El drama estrenado el 21 de septiembre, ha conseguido una audiencia media de 8,8 millones de espectadores en sus primeras tres semanas de emisión, con un 2,8 en espectadores demográficos en la franja de 18 a 49 años. Revenge narra la historia de Emily Thorne, una chica la cual se muda a The Hamptons con un propósito claro: vengarse de quien destruyó a su familia. El serial está inspirado en la obra El Conde de Montecristo.

Por su lado, la segunda afortunada es Suburgatory, una comedia que gira entorno a un padre separado que decide mudarse junto a su hija de la ciudad a los suburbios, en un afán por alejarse —en parte— de la civilización. En sus primeras tres semanas de emisión, Suburgatory consiguió un 3,3 en demográficos y 9,8 millones de espectadores de media. Unos buenos datos que le valen, al igual que a Revenge, el encargo de una primera temporada completa.

ABC estrenó el pasado martes la temporada 1 de Man Up!, una nueva comedia familiar desde la óptica de los hombres protagonistas cuyo piloto nos ha sorprendido gratamente, aunque hizo unos números modestos en audiencia, lo que le pone en el punto de mira para las próximas semanas.

Con 7.8 millones de espectadores y un respetable 2.4 en ratings (Unforgettable hace 2.5 aún con doce millones de seguidores) la premiere de la temporada 1 de Man Up pasó de manera discreta por la parrilla de ABC. No consiguió tirar del arrastre de una de las nuevas que está funcionando bien, Last Man Standing, ni los impacientes por Dancing with the Stars. Pero números aparte (aunque muy importantes) la comedia deja sin duda un buen sabor de boca, eso sí, el piloto está plagado de clichés y estereotipos, por lo que cómo se presenten los siguientes capítulos determinará si es una serie de las que se quedará o el dulce inicial se irá tornando más bien agridulce con el paso de los episodios.

Man Up es una comedia de situación protagonizada por tres hombres: un padre de familia, su cuñado divorciado y un amigo común de ambos que aún espera al amor de su vida. Los tres afrontan el día a día con la intención de ser hombres reales; no lucharon en las guerras de sus abuelos o padres, pero tienen muy claro qué clase de hombre quieren ser.

La exageración de todas las situaciones nos llama la atención en el piloto, pero quizá se torne pesado de continuar esa línea durante toda la temporada. Además, el concepto de "ser un hombre", "hacer cosas de hombres" nos suena un poco machista y anticuado, aunque la presentación de estos tres hombres más bien nos dejó con tres personajes asustadizos que lo que necesitan no es ganar hombría, sino simplemente madurar.

Con este estreno nos acercamos a la recta final de los estrenos de otoño. Para finales de semana tenemos al fin la vuelta de Chuck (su última temporada), así como los estrenos de Grimm, Boss y Once Upon a Time. Y en las próximas semanas Allen Gregory, Bones, Hell on Whells y I Hate My Teenage Daughter echarán el cierre a las premiere.